À travers un ensemble de portraits couleur, de paysages et de natures mortes noir et blanc aux allures d’estampes, Pierre-Elie de Pibrac raconte le sentiment d’impermanence qui imprègne la culture japonaise.
Prolongeant un travail photographique anthropologique et social initié en 2016 à Cuba et qu’il poursuivra en 2024 en Israël, Pierre-Elie de Pibrac (né en 1983) a sillonné le Japon entre décembre 2019 et août 2020 pour réaliser la série Hakanai Sonzai ("je me sens moi-même une créature éphémère"). Au cours de cette enquête immersive, l’artiste est allé à la rencontre d’individualités cherchant à exprimer la singularité d'une histoire personnelle par le biais de leur participation au projet du photographe : yakuzas, rescapés de Fukushima, hikikomori (personnes vivant coupées du monde et des autres, cloîtrées le plus souvent dans leur chambre) ou "évaporés" ayant opté pour une disparition volontaire…
Pierre-Elie Pibrac engage ces échanges intimes par l’envoi de carnets de notes vierges et d’appareils photos jetables, entretenant une correspondance assidue avec ses modèles avant de travailler avec eux en décors et lumières naturels.
En contrepoint à ces tableaux photographiques de grand format un ensemble de photographies noir et blanc propose de somptueux détails du Japon éternel : chutes d’eau, étangs aux profondeurs insondables, canopées à la densité oppressante, architectures abandonnées...
Inspirées de le la tradition japonaise de l’Ukiyo-e, art subtil de l'encre et des gravures sur bois, ces photographies noir et blanc renvoient à la conscience aigüe d’une précarité de l’existence, présente dans la notion de Mono No Aware, sensibilité pour l’éphémère omniprésente au Japon, où les forces aléatoires d’une nature capricieuse et mystique avec ses séismes terrestres et marins récurrents, pèsent sur la vie des habitants.
Commissariat : Pierre-Elie de Pibrac, Laurence Madeline, Claire Bettinelli
Préparez votre visite en suivant la voix de Pierre-Elie de Pibrac avec un podcast spécialement conçu pour l'exposition. Découvrez-en les origines, et les rencontres qui ont forgé son travail. Des QR codes à télécharger également en salle pendant votre visite.
Cinq photographies présentes dans l’exposition seront accompagnées d’un dispositif sonore permettant de découvrir la ou les histoires de leur création.
Avec le soutien de
Œuvres réalisées avec le soutien de Archimed, Asteria Real Estate, Bechu & Associés, Frédéric de Brem et Mats Carduner.