神奈川冲浪里

这幅创作于1830年代初的作品，标志着日本木刻版画史上的一个重大转折点，

尤其对北斋的艺术而言，意义非凡。自17世纪以来，版画不断发展，不仅在技术上取得了突破——如颜色数量的增加——在主题和风格上也发生了变化。最初，这些多版数作品的目的是宣传娱乐场所、著名歌舞伎和艺伎。然而，这与“浮世绘”的联系逐渐演变，成为一种完整的艺术表现方式，并在内涵上日益深化。尤其是杰出的画家和绘图大师——葛饰北斋，他在推动风景画新风潮方面功不可没。19世纪初，他掀起了风景画的新风潮。风景虽是中国画的传统绘画题材，却在江户末期的浮世绘中发展成了一种新的流派。

葛饰北斋的独创之处，便是他创作了众多系列作品。其中最早也是最著名的便是1830年左右完成的《富士山三十六景》。这组作品集中描绘了本州岛上标志性的火山——富士山----的三十六个视角。富士山既是圣山也是日本群岛的最高峰。北斋以极为多样的方式呈现富士山那近乎完美的圆锥形轮廓，有时作为构图的中心，有时仅作为微不足道的背景细节。在该系列的第一幅版画中，富士山仅出现在背景中，位于一个仿佛海啸般的巨浪中，浪花翻腾，宛如一只只巨大的手掌，似乎要抓住那些在风雨中摇摆的脆弱船只。富士山上的皑皑白雪与翻腾的白色浪花遥相呼应，仿佛大地、空气、火焰、海水融为一体。眼前的场景，则深刻呈现了人类在浩瀚自然面前的渺小与脆弱。