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Photo (C) RMN-Grand Palais (MNAAG, Paris) / Thierry Ollivier
精美的材质和富有冲击力的图案使这件海水波浪纹碗尤为别致卓绝。
这只碗是欧内斯特·格朗迪迪埃(Ernest Grandidier)在巴黎古董市场上,从艺术品商人塞缪尔·宾(Samuel Bing)手中购得,价格为400 法郎。这对于一件尺寸较小的器物而言,确实是一个不小的数目。可以想像,这位19世纪的商人(其巴黎画廊于1895年更名为“新艺术之家”)和收藏家们,必定对这件器物的造型、线条及150年前中国制作的纹饰所展现的完美与现代感有着敏锐的感知。
此碗之美,还在于洁白无暇的波浪纹与明艳的珊瑚红釉之间反差所带来的视觉冲击。波涛汹涌的海浪纹可能采用了模印技法。此纹饰还隐藏着一个微妙之处:纹细小的波浪纹通过“暗花”工艺处理,采用在未烧制的素胎上用刀刻出难以察觉的切口来实现。这种“暗花”工艺,唯独真正的鉴赏家才能鉴别,展现了文人传统独有的美学偏好。
红釉中泛橙的色泽是通过在氧化铁中加入硝酸钾助熔剂作底釉而形成。这种珊瑚红釉是定年非常重要的依据,最早于18 世纪初期出现在景德镇。当时正值御窑厂工艺的巅峰时期。御窑厂在康熙(1661-1722 年)年间复兴,尤其在1726年至1736年间,雍正皇帝对御窑厂的关注与支持,推动了这一时期陶瓷技术和艺术的飞跃发展。一批包括年希尧在内的重臣监管御窑厂。年希尧本人精通陶瓷,曾与耶稣会士宫廷画师郎世宁(Guiseppe Castiglione,1688-1766年)一起研究透视法。在这种竞相仿效切磋技艺的背景下,景德镇陶工对釉色和纹饰精心钻研,对材料的把握炉火纯青,使得御窑厂在这一时期烧制出了最精美的陶瓷器物。