时间的容器

来自上海的视觉艺术家和设计师蒋琼耳创作了多个标志性的艺术空间装置，邀请参观者在其中经历一场迷人又充满壮丽情感冲击的旅程：

巴黎耶拿广场上的吉美博物馆被一层淡雅的中国红色纱幕轻柔覆盖，这个将吉美博物馆建筑融入其中的大型装置艺术作品“民胞物与”在古今之间架起了桥梁。艺术家以中国古代神兽为灵感，创作了十二神兽， 它们以两小时为间隔报时，代表了一日的十二时辰。

吉美博物馆入口接待大厅的装置名为“祈起”，伫立在圆厅的柱子以中华文化中蕴含不同诗意的红色为主要灵感，承载着特殊的象征意义，传递着诗意的精神共鸣。

位于一层的历史图书馆是视觉与声音装置作品“XII 呼唤”的展示场地。十二神兽的青铜雕像被围成一个圆圈，象征着自由、善良、自然、时间、探索、共融、平等、博爱、勇敢、智慧、和平、本真。

在博物馆的露台花园，大型装置作品“AI 女书 2024/勇敢”于博物馆的天台上方铺开了一张巨大的网，这上面绣着60位中国女性的对“勇敢”的集体声音与故事，这是新时代的“女书”的演绎。“女书”是世界上唯一由女性完全创作和使用的文字，也是世界上最古老的文字之一

旅程在四楼的穹顶迎来最后的高光时刻：“内观洞穴”。穹顶内部被5,000块普洱茶砖的芬芳围绕，穹顶中央是穿越两万年时空的石头洞穴花园。

穹顶将在全年成为一个冥想和创作的空间，随着季节的流转，通过茶道、香道、音乐与中国戏曲、诗歌朗诵和座谈会等活动，呈现与时间的和谐共鸣。

蒋琼耳是一位多学科的艺术家，融合了艺术创作与设计。她出生于上海，毕业于同济大学艺术与设计专业，之后因对法国文化的兴趣来到巴黎，进入国家装饰艺术学院学习。她与爱马仕共同创立了“上下”品牌，致力于通过当代设计重新诠释亚洲传统手工艺。她还在艺术创作上有着丰富的成就，深受中国千年文化与艺术传统的启发，并通过前卫的视角进行再创造，创造出了跨越文化边界的作品。她的作品已被包括大英博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆、法国装饰艺术博物馆等多个著名博物馆收藏。

封面图摄影© Frédéric Berthet